盛夏，潘家园旧货市场丙排24号，玉雕大师廖江华正和妻子擦着桌子准备开店做生意。

见我进门，他的妻子热情招呼，又是倒茶，又是放音乐。茶桌边的廖江华没有客套寒暄，径直拿出写满笔记的本子，准备开门见山地配合我“完成工作”。

平日里廖江华只负责雕刻创作，店里的生意、事务性工作都由妻子负责。采访中谈到创作话题时，廖江华眼里有光。“一块石头本无生命，创作它不能急于求成。我需要在合适的心境下发现它本真的美，想象这些自然元素最终如何被转化为既不失本色，又震撼人心，还具有动人意义的玉雕作品。重现生命力需要机缘。”

01 有匪君子，如琢如磨

廖江华，1979年出生于广西，家乡全州县山清水秀但十分闭塞。廖江华家境贫寒，其父为当地乡村教师，清贫孤傲，自学根雕艺术，喜爱拉二胡，其母是当地农村剧团的戏剧歌唱演员。廖江华受父亲影响，自小迷恋雕刻，上课时常将课本高堆在课桌上，藏在后面偷偷用小石头雕刻毛主席像。

由于家庭贫困，廖江华15岁起半工半读，后为生计辍学闯荡，先后做过工人、理发师、售货员。16岁时他走出县城去了省会桂林，机缘巧合进入一家玉雕工厂当了学徒，跟随师傅雕简单的生肖、龙凤，每个月还有60块钱可拿。

“96年的一个晚上，天气特别凉快。我躺在工厂的床上，幻想如果是一条龙，要腾云驾雾，跳进大海吧？刻画它的线条会很轻盈灵活吧？”就那一刻，廖江华突然意识到自己的天赋所在。之后他一心琢磨玉雕手艺，在1999年告别批量生产的工厂，决心自己创作。

廖江华离开玉雕厂后的第一站是云南瑞丽——全国著名的翡翠玉石批发市场。他没有钱，只能从最便宜的石头买起。“我拿50块钱买了块不上档次的半成品翡翠料子，握着它观察了几天。将黄色的部分雕成荷叶，荷花旁雕刻一只写实的螃蟹，一动一静。50元买的料子，最后出手5000块。”原来真的有人会认可自己的作品，廖江华感受到自己在玉石雕刻市场里的空间。

“有匪君子，如切如磋，如琢如磨”。廖江华游历于云南瑞丽数年后，他又赴广州学习，并于2008年后定居北京，一待十几年。2017年，他又拜著名玉雕大师宋建国为师，深入学习了北京玉雕与国画。如今廖江华已成为中国工艺美术大师，作品收获诸多奖项，还被邀请为北京联合大学客座研究员。

02 玉即中国，大圭不琢

“玉即中国”，玉器在传统中国人的世俗生活与精神世界中占有核心的地位，是贯通“天、地、人”的物件。《诗·秦风·小戎》中“言念君子，温其如玉”一句，很好地概括了从古至今玉能在中国保有如此突出地位的根本原因。从远古礼器，到“比德于玉”的君子德行象征物，再到宋元明清之际逐渐写实的玉雕陈设，玉始终是一种珍贵的信物。

新石器时代 玉鸮形佩 故宫博物院藏

西汉《礼记》载：“大圭不琢，其美质也。”《庄子·外篇·天道》有言：“朴素而天下莫能与之争美。”爱美之心人皆有之。爱人如此，喜玉亦然。皮色之美向来先声夺人。也因如此，初识玉石时，人们多会被其“色”吸引，进而以色度量玉之价值。有心人继续深入了解，关注点会“色”到“质”进入第二重境界，抛开浮光点缀，透过底色看到玉石的本质与品性，一如论品识人。

中国哲学重视“生”。天人合一既不以人为中心，也不以自然为中心，而是二者之间的互生，它们同处充满生机的生命洪流之中，人中有天，天中有人。玉雕的终极追求也是如此。要以自然为基，从石之本质出发，有节制的雕琢似是天然肌理的自然生发。

青藤老人 144.7克 86×53×20.6毫米 和田玉籽料

青藤老人（局部）

廖江华最喜欢红山文化时期的玉雕，曾试图模仿那种气质，但始终不像。“后来给小学里的孩子们上文化传播课，发现他们做出来的作品，竟有红山文化时期的抽象风格。后来我想明白，是因为孩子单纯，没有模式化的雕刻思维，顺应自然又异想天开。”

03 应机而生，自然而然

廖江华在创作中推崇“应机而生”，多俏色雕。曾有友人赠送一块满皮和田玉料，皮厚且多黑色条纹，玉化程度差的部分看起来一片僵白，玉化程度好部分色泽又略显脏，周围还有些绵软。按常规操作，要将这些部分统统去掉，只留一小块玉质精美的地方，着实难以驾驭。

但在廖江华眼里，玉是大自然生命的一种延续，各有花色、形状，绺裂，绵絮。这块石料僵白似冰川，绵白如积雪，脏白处更是鬼斧神工有如冻土，黄色石皮上现黑色的斑纹，犹藏猛虎。于是他下刀得到一件《雪山上的老虎》，皑皑雪山，苍松劲风，石皮的厚度将老虎肌肉感表现的更为完美，玉从自然中来，作品则回归自然中去。

雪山上的老虎 504克 107×50×55毫米 和田玉籽料

雪山上的老虎（局部）

雪山上的老虎（背面图）

廖江华常说，“雕刻玉石是天雕一半，我雕一半”，《采菊东篱下》是他的典型作品。这块石头雕刻之前已经在廖江华手里放了三年之久，一直不知如何处理。因为它一面有一条斜对角的黑线，断成三截，像台阶一样，难于处理。廖江华觉得这条线难得天成，不应被轻易去掉。

三年后，因廖江华着迷书画，每日翻阅书籍，一日忽然看到这块石料上的黑线，水墨意境恰似“悠然见南山”。他再将石料一翻面，看到黄皮，便想起诗的前一句“采菊东篱下”，创作思路由此成形，对这块石料来说，题材似自然而生，很是完美。

采菊东篱下（背面图）

采菊东篱下 130克 75×45×28毫米 和田玉籽料

用于创作《敦煌寻佛记》的石料，有古朴浓重的石皮。廖江华不愿破坏它的岁月感，便在上面以线条浅雕出一尊敦煌壁画风格的佛像。作品背面有寻佛之人穿行沙漠，他一路在山间、在空中、在石窟里遇见不同的佛像，最终与这座矗立在敦煌静如天地的大佛不期而遇。这是玉中人寻佛的过程，也带领观者在端详之间不由思索自己内心的信仰。

敦煌寻佛记 324克 115×38×45毫米 和田玉籽料

敦煌寻佛记（背面图）

敦煌寻佛记（局部）

廖江华的作品多是先看材料后做雕刻，灵感多从石头本身的特点出发，先看石头，后有题材。但作品《如来卿》却是一件题材先行的作品。廖江华一直渴望能用玉雕表现这位他非常喜爱的诗人，纯洁的，既能入世，也可出世的活佛仓央嘉措。

遇到这块三彩的石料，廖江华就觉得它恰好能表达出仓央嘉措的诗句“世间安得双全法，不负如来不负卿”。这块料子一面有和田玉籽料典型的橘红色厚皮，中间沁有糖色，往里深入是细腻的白肉。廖江华选择用玉料纯白的一面雕刻手持经轮的藏族少女，她身骑白色牦牛从雪山中走来，如仓央嘉措心中圣洁的世间。仓央嘉措在诗中写，“美人不是母胎生，应是桃花树长成”，廖江华用玉料橘色厚皮雕成茂密的桃花林与少女相呼应。桃林深处是佛门弟子仓央嘉措，石料中的糖色正如他内心的深远宁静。

如来卿 135克 77×45×33毫米 和田玉籽料

如来卿（背面）

常有人疑惑廖江华的玉雕属北派、南派，还是扬派、海派？他坦言自己不算有归属，多年的自学摸索，形成了相对独立的创作语言。他不追求北派玉雕的宫廷风格，也不渴求如苏工件件“精工细作”。他重视创作中的人文情怀，但在选题上“师古而不泥古”。

古人谓：“以器载道，道在器中。”玉石让廖江华体会到天地生命的来去方向。他也以玉为媒介，传递出自己对时间的理解，对玉文化传承的真正精神价值。

廖江华

1979年出生于广西省桂林市全州县

北京工艺美术大师

北京联合大学艺术学院行业导师

北京联合大学手工艺研究院客座研究员

2012 中国玉（石）器百花奖中《观音摆件》、《点睛》、《宝藏》获奖

2013 中国玉（石）器百花奖中《夜游赤壁》、《佛源》荣奖

2014 首届中国玉雕“九龙奖”中《与狼共舞》荣获金奖

2017 当代玉雕艺术家作品展《楼兰遗梦》、《化蝶》、《意向系列》获奖，被中国玉文化研究会授予“中国青年玉雕艺术家”称号

2018 被北京工艺美术博物馆聘为北京工艺美术博物馆员